【完全版】失敗しない映像制作の発注方法 ―― 発注後の動き方、丸投げの境界線、企画構成の本質まで全解説

※この記事の冒頭には、YouTubeに公開した
「失敗しない映像制作の発注の仕方」 を埋め込んでいます。

動画では、株式会社トラストスタジオ代表の 庄司 が、
“企業の担当者がつまずきやすいポイント” を会話形式で解説しています。
本記事では、その内容を土台にしながら、動画だけでは触れきれなかった専門的な視点まで補完し、
「初めて動画制作を担当する人でも迷わない」情報として整理しました。

動画で概要を掴み、記事で腹落ちする構成となっています。

■ 映像制作は「丸投げ」では成功しない

―― 目的と背景が不在のままでは制作会社も提案できない

動画でも触れていますが、
動画制作における“丸投げ”は成立しません。

理由はシンプルで、動画制作の出発点には必ず

• 誰に

• 何を

• なぜ

• どう伝えるか

という“企業側にしか答えられない情報”があるからです。

制作会社は映像のプロですが、
企業文化・価値観・現場の空気感までは把握できないため、
ここが曖昧なまま進むと、企画の精度が大きく落ちます。

▼丸投げすると起きがちな失敗

• 伝えたいことと映像の方向性がズレる

• 社内レビューで「うちらしくない」と言われる

• 見栄えは良いのに成果が出ない

• 撮影内容や編集工数が膨らみ、追加料金が発生する

動画は“目的達成のための手段”であり、
その目的は企業側にしか設定できません。

つまり、丸投げのまま進むプロジェクトほど
企業も制作会社も必ず困るということです。

■ 企業側が担うべき“発注の準備”は3つだけ

―― この3つさえあれば、制作会社が動ける

動画内では「細かく決まっていなくてもOK」と話していますが、
この記事ではさらに踏み込み、
最低限準備すれば十分な項目 を明確にします。

① 動画の目的

採用か、営業支援か、会社紹介か。
これが決まるだけで企画は半分決まります。

② 誰に届けたいか（ターゲット）

例）

• 20代前半の新卒応募者

• 第二新卒

• 既存顧客

• 展示会で初めて接触する見込み客

ターゲット次第で構成もトーンも変わります。

③ 社内調整の窓口

出演者・撮影場所・許可取りなどは企業側でないとできないため、
担当者が“窓口”として動けるかが重要です。

■ キックオフで9割が決まる

―― プロの制作会社は「質問の質」が違う

動画の冒頭で庄司が話していた“キックオフ（初回打ち合わせ）”。
ここでの深掘りが甘いと、必ず動画も浅くなります。

▼良い制作会社のキックオフは、質問が深い

• なぜ今、動画をつくるのか？

• 誰に向けたメッセージなのか？

• 会社としてどんな課題が背景にあるのか？

• 今年の採用計画・営業戦略と噛み合っているか？

• 競合企業は何を発信しているか？

• 会社らしさ（トーン）はどこに表れるのか？

• 使う媒体（YouTube／LP／説明会）と導線の設計は？

動画でも話している通り、
この段階で制作会社の力量はほぼ分かります。

逆に、
「とりあえず撮影日程決めましょう」
と進める会社は、プロセスが浅い可能性が高いです。

■ 企画構成の本質：

―― “言いたいこと”ではなく“視聴者が知りたいこと”に翻訳する作業

動画でも軽く触れていましたが、
企画構成は「台本を書く作業」ではありません。

企画構成とは、
企業が伝えたい価値を、視聴者の“興味の言語”に変換すること です。

たとえば採用動画。

▼企業が伝えたいポイント

• 社風

• 福利厚生

• やりがい

• 成長環境

これらはよくある話で、差別化にはなりません。

▼応募者が知りたいポイント

• どんな1日を過ごすのか？

• 先輩はどんな人か？

• 大変なところは？

• 成長を実感できるポイントは？

• 職場のリアルな空気感は？

このギャップを埋めるのがプロの企画構成です。

企業目線の言語 → 求職者目線の言語へ翻訳する。

この作業の質で、動画の出来が決まります。

■ “丸投げが起きると追加費用が増える”は現場で頻発

―― 予算トラブルは「認識のズレ」から生まれる

動画では、「追加費用の発生ポイント」に軽く触れていますが、
実務ではもっと複雑で、以下のようなズレが多発します。

▼よくある誤解

企業側：
「企画構成は費用に含まれていると思っていた」
制作会社：
「撮影と編集だけの契約だと思っていた」

このズレから、

• 企画構成費の追加

• 撮影日数の追加

• 編集工数の増加

• カット数増加による追加料金

• ナレーション・サブ動画の追加

が発生します。

▼防ぐ方法は1つ

✔ 契約前に“どこまで料金に含まれるか”を明確にする

動画で庄司が話している通り、
企画構成・台本・撮影の範囲は制作会社によって大きく違います。

■ 動画制作の“理想的な進行フロー”

―― 制作会社と企業が迷わず動ける状態を作る

YouTube動画の会話を踏まえつつ、
現場視点で“理想的な流れ”を整理すると以下です。

① お問い合わせ

目的・現状を共有。

② キックオフ

課題の深掘り → 企画方向性をすり合わせ。
（ここで9割が決まります）

③ 企画構成の作成

• 企業の根本情報

• ターゲットの行動心理

• 競合比較

• 社風の抽出

• 映像化の手法
  などを含めた構成を設計。

④ 撮影準備

出演者調整、場所手配、撮影許可。
制作会社は撮影設計書を準備。

⑤ 撮影

現場の段取り・演出・進行管理は制作側が担当。

⑥ 編集

構成案に沿った編集 → 1〜2回のフィードバック。

⑦ 納品・運用サポート

YouTube最適化／LP埋め込み／サムネイル制作などへ展開可能。

■ まとめ：動画制作は「パートナーシップ」で成功する

庄司が動画でも話している通り、
動画制作で最も大切なのは “丸投げではなく伴走” です。

企業の目的を言語化するのは企業の仕事。
それを映像として形にするのが制作会社の仕事。

この役割分担が機能すると、
動画の質も成果も大きく変わります。

■ お問い合わせ

動画制作の進め方が分からない
企画が固まらない
他社との違いが分からない

そんな状態でも問題ありません。

トラストスタジオでは、
初回ヒアリングから企画・撮影・編集まで一貫して伴走するスタイル を大切にしています。

動画制作のご相談は下記のお問い合わせフォームよりお願いいたします。